16. Opera / Terror at the Opera

Ficha Técnica

Dirección: Dario Argento
Guion: Dario Argento
País: Italia
Año: 1987
Actores: Cristina Marsillach, Ian Charleson, Daria Nicolodi, Urbano Barberini.


IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0093677/

Una estrella nacerá esta noche... sobrevivirá para mañana?

 

 

 

 

Asesino: “Si tratas de cerrar los ojos, te desgarrarás los parpados, así que tendrás que verlo todo”.

 

 

Un asesino suelto con guantes negros y sed de sangre, las personas detrás de un espectáculo de ópera (las víctimas), un lugar cerrado (adecuado para matar), corredores oscuros, la presencia de los cuervos, un policía que investiga las muertes, ¿Quién es el asesino? ¿Quién está detrás de la máscara?; esto es sin duda la trama de un Giallo, y no cualquiera, sino uno de Dario Argento, uno de los padres del cine de terror moderno, influyente e innovador dentro del género y que deja para los amantes del horror, “Opera”, un obra importante dentro de su filmografía creada dentro de su periodo de grandes largometrajes.  La película no está dentro de las más conocidas o dentro de las mejores y más sobresalientes del veterano realizador, pero es una pieza más que destacable, no tanto por su guion o por la historia en si, sino por la atmósfera que crea, los estupendos movimientos de cámara, las sorprendentes muertes y el suspenso que genera en el espectador, por lo que se torna una obra impactante visualmente y que genera recordación dentro de los cinéfilos que gustan del terror.

El argumento se centra en un teatro antiguo, donde la principal estrella de la función de ópera, se accidenta de forma extraña y una joven actriz (Betty) tiene su oportunidad de destacarse y hacerse conocer, de salir del anonimato. La obra que representan es “Macbeth”, con la música y arreglos del reconocido compositor Giussepe Verdi y basada en la obra de William Shakespeare, la cual tiene la fama de estar maldita (incluso en la producción de la película, debido a que uno de los actores murió en plena época de rodaje). Una noche cuando se presenta la obra y en medio de la escenografía tétrica del espectáculo, aumentada con la presencia de los cuervos, un asesino empieza a matar a las personas alrededor de la joven artista. El asesino tiene la oportunidad de matarla en cualquier momento, pero en lugar de ello, la obliga a visualizar los asesinatos, como si se tratara de una venganza y un odio profundo hacía ella.

 

 

 

Dario Argento, todo un ícono dentro del género, realiza una película sobresaliente, su trabajo como director resulta eficaz y transmite esa pasión suya por este tipo de cine, aportándole su toque personal y característico a cada detalle del filme. Es de destacar que Argento siempre haya tenido la facilidad de realizar sus obras como él quiere, sin tantas restricciones, que en la mayoría de ocasiones, hacen parte de cualquier largometraje y de cualquier género. En este caso en particular, el director experimenta con los movimientos de cámara, con la sensación visual que se transmite al observador, creando un filme personal propio de su estilo. También, el director con el fin de ayudar a la generación de la tensión, trabaja muy bien el arte de la película, el vestuario y la escenografía en sí; las locaciones escogidas funcionan a la perfección para la intención del argumento y los actores utilizan bien estos espacios. El toque del director, se evidencia también en el uso de la musicalización, ya que se usa el Heavy Metal (junto con canciones de Claudio Simonetti, colaborador constante de Argento y las canciones propias de la obra que se representa) para acompañar a las escenas de las muertes (como ya se notara en “Demons” de Lamberto Bava, producida y escrita por Argento), con agrupaciones como “Norden Light” o “Steel Grave”, con canciones que complementan muy bien las imágenes. Además dentro de su estilo, y en contraposición a películas comerciales y que manejan una narración clásica o estereotipada, el director implementa también un recurso narrativo y a la vez metafórico, como ya lo hiciera en “4 mosche di velluto grigio” (Cuatro Moscas Sobre el terciopelo Gris, de 1971), donde al principio del filme utiliza la imagen en fondo negro de un corazón que palpita. En el caso de “Opera” hace algo similar, pero en lugar de un corazón, muestra un cerebro, cuando se está mostrando al personaje de “Betty”, como si se estuviera expresando una especie de locura, un  trauma que está sufriendo el personaje, debido a lo que vive y sufre a lo largo de la película; algo que por su parte, sería una explicación coherente del final, ya que luego de todo lo que vivió, de lo que sufrió, “Betty” termina por perder la cordura, no importándole lo que sucede en el desenlace.

 

La actriz que más se destaca, debido también a que es la protagonista y su presencia en pantalla es mayor, es Cristina Marsillach, logrando expresar el miedo que sufre su personaje, debido al asesino suelto y que la acecha constantemente. Aunque su personaje, desde el punto de vista del guion es algo ambiguo, ya que no se precisa la forma de ser de ella, o la forma de pensar, porque pareciera que la presencia del asesino y el pasado de su madre (no aclarado completamente), hacen que ella este sufriendo un trauma intenso en su mente, o es lo que sucede es debido a que no es un personaje bien configurado. La joven actriz en ese entonces, según el director, fue la más complicada con la que trabajó, pero aun así brinda un trabajo actoral decente, así como la exesposa de Dario Argento, Daria Nocolodi, que aunque no aparece mucho tiempo en el filme, se le nota la madurez profesional a la hora de abordar su papel. Ella aceptó el rol de “Mara”, solo por la escena de la muerte de su personaje, la cual creía que impactaba mucho y estaba sumamente bien configurada, por lo que hizo caso omiso a su tortuosa relación  pasada con Argento y se integró al reparto. Los demás actores por ocasiones se notan algo forzados en sus actuaciones, por eso no alcanzan tan buenos resultados.

El guion escrito por el propio Argento, como lo ha hecho en la mayoría de sus obras, resulta algo irregular. Ya que por ejemplo, el recurso de tener varios sospechosos de los asesinatos, no es utilizado correctamente, porque no existen muchas opciones. Los posibles asesinos se limitan a tres personajes, el director de la obra (con el cual eso si, hay una escena muy interesante, en la que dice haber visto al asesino afuera de la casa, creando la duda en el espectador), el cual parece basarse en el propio Argento; el ayudante de “Giulia” (que se supone trabaja bajo las ordenes de ella para vengarse porque “Betty” consiguió el papel en la obra) y el policía (el cual es el candidato más obvio), resultando ser este último el asesino. También muchos diálogos no sobresalen, pareciendo no hacer parte de la película misma, debido a que no son contextualizados o simplemente son algo absurdos. Pero en general, el argumento resulta llamativo y es adecuado situar un Giallo en un teatro y una función de ópera, porque es un escenario presto para matar. Otro aspecto destacable es el del uso de los cuervos, los cuales tienen una relación metafórica con la muerte y hacen parte del género desde siempre (por ejemplo en el cuento corto de Edgar Allan Poe, del que Argento es admirador), por lo que su presencia durante toda la historia es acertada. Las muertes, así como el hecho de que el asesino atrape a la actriz y la obligue a ver los asesinatos, no permitiéndole que cierre los ojos por medio de unas agujas, es algo también importante dentro de la narración. Esa idea (de las agujas en los ojos) aparece de una broma del propio Argento, en la que decía que le disgustaba que los espectadores dejaran de mirar en las escenas violentas o gore de las películas, por lo que deberían de ponerle agujas en los ojos y obligarlas a ver. Algo que resulta ser otra buena idea, es la secuencia en la que se usa a los cuervos para que identifiquen al asesino, debido a que ellos (como se expresa en la propia película), recuerdan por siempre a la persona que les hace daño. Así como otro elemento destacable, es el de la niña, que observa a “Betty”desde los conductos de aire acondicionado y que, al no mostrarse primeramente su identidad (solo se muestra una sombra), se genera la sensación de que es el asesino el que vigila permanentemente al personaje, por lo que resulta ser un recurso narrativo eficaz y sorpresivo. El final como se expresaba anteriormente, resulta algo ambiguo, pero tiene una explicación de por qué se hizo de ese modo, se basó en el final del libro “Red Dragon” de Thomas Harris, del cual Argento es admirador. También el director decide utilizar el final del libro mencionado, porque al ver “Manhunter” dirigida por Michael Mann en 1986 basada en dicha obra, no le gustó que se cambiara el final, por lo que Argento toma la decisión de implementarlo en “Opera”. Al final, los elementos positivos opacan un poco a los negativos, resultando ser un guion aceptable y donde lo que prima, es lo visual.

La dirección de fotografía, que de la mano de director de arte y el director, está sumamente bien realizada, logra planos estupendos. La presencia de travellings o dollys que muestran los espacios, que utilizan bien las locaciones y que generan la sensación de susto en la persona que ve, son algo que termina siendo muy llamativo dentro de la narración visual. Las subjetivas de los personajes, especialmente del asesino,  son otro elemento importante, lo cual por medio de este recurso, se puede experimentar lo que hace el asesino, sin necesidad de mostrarle la cara. Además la subjetiva hace que haya una mayor identificación con el espectador, que viva más a fondo lo que sucede en pantalla y por algo, se utiliza en múltiples ocasiones dentro de obras del mismo género.  Un plano brillante, es el paneo aéreo, que sirve de subjetiva de un cuervo, y que resulta supremamente bien utilizado, además de visualmente bello. También el plano inicial de los ojos de los cuervos, el cual refleja lo que sucede al frente de ellos y lo que está viendo el propio cuervo. El plano de la muerte de “Mara”, es quizá uno de los mejores de todas las películas de Argento. La mujer se para en frente de la puerta y el asesino dispara, se muestra la bala que traspasa el ojo de pescado de la puerta y se ve que atraviesa la cabeza de ella, además de impactar en el teléfono (con el cual, “Betty” se disponía a llamar a la policía). Este es sin duda un momento único en la película, una secuencia de planos excelente y una de las que generan mayor recordación.

“Opera” resulta ser una obra importante, especialmente para los seguidores del director y para los amantes del género, debido a forma como está filmada y a todos los elementos destacables ya mencionados. Por lo que el uso del gore para mostrar las muertes, resulta ser un trabajo brillante (no para cualquier persona que vea la película), característico del cine italiano y con unos efectos magníficamente logrados, ya que son verosímiles, dando la sensación de realidad.  De este modo, la obra se centra en la época de trabajos brillantes de Dario Argento, ya que en la actualidad y desde los últimos años, sus películas no tienen la misma magia, el mismo nivel que sus obras de las décadas de los setenta, ochenta y algunas del noventa. "Opera" no es de los filmes más reconocidos del realizador, no es un trabajo completamente perfecto, pero es un filme que siempre estará en la mente de los cinéfilos y que resulta ser de los mejores trabajos del director italiano.

 

 

Trailer

 

 

 

 

- No Creo en las propinas... pero sí en el cine- Ash

"Un día cerrarás los ojos y cuando los abras, yo estaré ahí...

será tu hora de morir"